‘DI SẢN’ CỦA ANH TRAI VƯỢT NGÀN CHÔNG GAI
Xuất hiện tuy chưa lâu nhưng chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai đã phá nhiều kỷ lục của các chương trình truyền hình thực tế tại Việt Nam khi dễ dàng đạt mốc hàng tỷ view trên mạng xã hội; chiếm vị trí đắt khách nhất trên VTV3 và đặc biệt đã trở thành chương trình kết nối các thế hệ trong một gia đình mỗi tối cuối tuần. Tuy chương trình vẫn đang tiếp tục nhưng ‘di sản’ đã thấy rõ.
Cho người tham dự: Chương trình đưa ra một thông điệp đầy cảm hứng: không có gì là không thể! Người ta có thể bước ra khỏi vùng an toàn mà vẫn an toàn. Danh thủ Hồng Sơn chắc không thể tưởng tượng ngày nào đó mình sẽ lên sân khấu hát và nhảy với các ca sỹ hàng đầu Việt Nam. NSND Tự Long chắc cũng khó tưởng tượng một ngày nào đó mình sẽ hát rap hay MC Thành Trung cũng không nghĩ mình có thể tỏa sáng như một ngôi sao nhạc rock. Có những khuôn mặt tưởng chừng đã bước sang bờ bên kia của sự nghiệp nhưng khi tham gia chương trình họ lại tiếp tục tỏa sáng.
Cho các gia đình: đã lâu lắm rồi mới có một chương trình có thể ‘hút’ cả gia đình nhiều thế hệ ngồi lại với nhau ngày cuối tuần. Các tác phẩm xưa cũ được làm mới như Trống cơm, áo mùa đông (sáng tác của nhạc sỹ Đỗ Nhuận năm 1946) đã làm sống lại những tuyệt phẩm xưa và tạo cảm hứng cho người xem nhiều thế hệ. Việc các bài hát được phối hợp (mash up) một cách hợp lý với nhiều phong cách âm nhạc khác nhau và được dựng thành hoạt cảnh đã làm chương trình thêm phần hấp dẫn.
Cho xã hội: Sự thăng hoa của các nghệ sỹ đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau đã tạo cảm hứng cho nhiều bạn trẻ trong việc định hướng nghề nghiệp của mình. Có nhiều hơn một ngã rẽ cho các bạn trẻ yêu nghệ thuật. Ở đó có chỗ cho người sáng tác, người hát, người nhảy, cho các nghệ sỹ đa năng, cho người trên sân khấu, cho người sau sân khấu. Có thể dự báo là sau show này, các lớp đào tạo tài năng cho giới trẻ tiếp tục nhận được xung lực từ chương trình để có nhiều người học hơn, chuẩn bị cho sự phát triển trong tương lai. Ngoài ra, chắc hẳn cuối năm nay sẽ bùng nổ các chương trình theo format này ở các công ty trong các dịp liên hoan cuối năm, team building.
Cho đất nước: Thành công của chương trình tạo thành một case study hay cho ngành giải trí – văn hóa nước nhà và khẳng định hướng đi Công nghiệp văn hóa là đúng đắn. Khác với các ngành công nghiệp truyền thống, văn hóa-giải trí càng khai thác càng trở nên đa dạng và tạo ra nhiều nhánh hoạt động phát sinh doanh thu mới. Một chương trình truyền hình thực tế hay sẽ mở đường cho các lớp đào tạo, các show diễn, các dự án hợp tác nghệ thuật mới, cho việc kinh doanh các sản phẩm phái sinh (merchandising) như các sản phẩm thời trang, lưu niệm, thu hút các nhà tài trợ và tạo động lực cạnh tranh nội ngành...
Việc tổ chức các show diễn lớn sẽ giúp các đạo diễn, kỹ thuật viên ngành sân khấu, truyền hình có nhiều kinh nghiệm hơn, các công ty tổ chức biểu diễn hoặc cung cấp thiết bị ‘dám’ đầu tư các thiết bị đắt tiền để tạo ra hiệu ứng tốt nhất. Sau chương trình chúng ta cũng sẽ có nhiều hơn các đạo diễn âm nhạc, đạo diễn hình ảnh, biên tập viên, nhà sản xuất, nhà truyền thông, nhà tạo mẫu trang phục, nhà tạo mẫu tóc, nghệ sỹ trang điểm, stylist…chắc tay hơn. Sự hòa trộn của những dòng âm nhạc đại chúng đang thịnh hành kết hợp với các yếu tố dân gian, truyền thống và các bài hát xưa là một minh chứng thuyết phục cho việc giữ gìn và phát triển văn hóa theo nhu cầu của xã hội đồng thời cổ vũ cho sự đa dạng trong phát triển của đất nước.
Chương trình khẳng định: sản phẩm tốt vẫn có vị trí trên thị trường bất kể sự cạnh tranh có mạnh đến thế nào. Sự cạnh tranh trên sóng, giữa các chương trình giải trí, giữa các nhà sáng tạo, sản xuất, nhà tài trợ…sẽ góp phần tích cực thúc đẩy sự phát triển của công nghiệp văn hóa- giải trí tại Việt Nam.
Chuyên gia truyền thông văn hóa Nguyễn Đình Thành
